¡KUMBIA ANTIFASCISTA! Sara Hebe llega a Bolivia Con Todo

SARA HEBE

La autora de líneas memorables como: Antes que histérika, histórika / De tan histérika, histórika / . O de versos como: ¿Dónde está eso que se llama progreso? / Si un grupo de empresas pone al pueblo depresivo…/, estará en Bolivia gracias al colectivo Layqaykuna y la gira SARA HEBE: CAMINO SALVAJE.

La «Mujer Icónica del Rap Argentino», bautizada así en una entrevista al diario La Nación de Buenos Aires, ha convertido a la cumbia en un ritmo controversial, fusionado como pocas veces, bailable, sí, pero a la vez con letras humanas, inteligentes y hermosas.  

Sara Hebe
El colectivo autogestionado Layqaykuna Femzine hace posible la llegada de Sara Hebe a Bolivia.

Compromiso y Libertad en el Arte

Sara Hebe es una muestra de que todavía es posible mantener independencia discursiva y libertad artística haciendo música. Productora, compositora y escritora, no ha salido de un circuito auténtico, en donde el público asiste con criterio y un pensamiento propio a sus conciertos.

«A mí no me interesa ser superfamosa. Me interesa hacer canciones que me gusten y las termine cantando la gente en la calle», afirma en una entrevista, para luego referirse al éxito inevitable que han tenido sus canciones:

«Muchas de mis letras están en las marchas pero a mí me gusta escribir poesía, no panfleto. Soy admiradora de Lorca y otras poetas mujeres de la actualidad. Quiero hacer una poesía urbana que venga de la calle y termine de escribirse con la gente».

SARA HEBE: «Ma ma mami, esto no es Miami»

Si aún no has escuchado las líricas potentes de Sara Hebe, te invitamos a oír los videos. Hebe es una de las representantes de la neocumbia latinoamericana con una fuerte dosis de literatura, reivindicación y postura social clara en su música.

Así lo dice en la canción El que mejor ría: tengo la chispa habla hispana avispa que te avispa / latino americana lágrima patagónica / barbi paisana /, pero su caudal de lenguaje no solo enciende las fiestas sino que aborda temas sociales como en La nueva ley:

No van a parar tanta violencia bajando la edad de imputabilidad.
No van a parar los robos, en la noche frío hambre luces y lobos.
No les importa que llores, reces, ores.

El Estado debería establecer colegios técnicos,
establecimientos deportivos, y artísticos con alimentación incluida y no encerrar más personas que quedan excluidas.

«Antes que histérika: histórika»

Crítica al sistema, feminista con conciencia social, iniciando un recorrido musical hace varios años, Sara Hebe ha alcanzado una madurez artística que se nota en sus conciertos. Es tanto así, que en su himno popular Histórika canta entre la seriedad y la ironía: Voy a ser presidenta / El petróleo no será para la venta / El gas es como para la gente friolenta / Cuando sea presidenta, Argentina se reinventa /.

Discos como Puentera, Colectivo Vacío y Politicalpari han reinventando la cumbia con la inclusión de ritmos libres, bases electrónicas, reivindicación de género y una fuerte marca antifascista. Ella estará en La Paz, Sucre, Cochabamba y Santa Cruz presentándose junto a artistas de Bolivia, con propuestas nuevas.

«Déjenme andar volao, es mi liberta de Indio»

Nadie se suicida en una comisaría / yo abortaría por si se hace policía / los cuerpos hablan, no flotan río arriba / donde no hay Poder hay Vida… /, dice una de las letras más coreadas en sus conciertos. 

La canción A.C.A.B. trata el tema de las muertes que suceden en manos de uniformados en Argentina, América Latina y, en realidad, en el mundo.

Y  en Desesperada canta: inventaron que anduve robando / pa verme encerrao… /, mientras en Cuestión de Cuna interpela al gobierno de su país, aunque sus palabras bien podrían trasladarse a otros contextos del continente:

Hay crisis en tu Gobierno
cruces cretinas entre otro par de muertos
algunos el poder los excita
a otros, el no-poder-comer sabes, los debilita.

Gira «CAMINO SALVAJE»

Sara Hebe estará en Santa Cruz el 24 de Septiembre, en Sucre el 25 de septiembre, en La Paz el 1 de octubre y en Cochabamba el 2 de octubre. Con un costo accesible de 40 Bs. (cuarenta bolivianos) en preventa, puedes comprar tus entradas en las siguientes direcciones:

 
📍Aguacate (San Miguel, Bloque N, calle Jaime Mendoza)
📍La Kaos (Casa CARAL. Sopocachi. Calle Rosendo Gutiérrez entre Ecuador y Abdón Saavedra #696. Media cuadra arriba del pasaje Jacinto Benavente. Puerta blanca)
Precio pre-ventas: 40 Bs
 
 
📍Hostal CasArte Takubamba (Serrano #256)
📍Lets Roll Skate Shop (Aniceto Arce #107, plazuela San Francisco)
 
 
📍Buddha Bowls (Ballivian #66 entre Chuquisaca y, Rene Moreno)
📍Cloud City – Vapes & Bar (Av. Marcelo Terceros Bánzer, 16)
 
 
📍Body Piercing «Sara» (pasaje del Correo detrás de Entel, primer piso Amb.#107)
📍Byo Espacio (Calle Colombia #333, entre España y 25 de Mayo)
 

Layqaykuna -colectivo feminista y autogestionado- hace posible la llegada de Sara Hebe a Bolivia, con el apoyo de organizaciones independientes.

Puedes hacer click en la siguiente imagen si deseas saber más información:

Sara Hebe

Ven, goza, canta, piensa, lucha y baila junto a Sara Hebe en Bolivia. MarkaTambo te invita a disfrutar de los conciertos en cuatro ciudades. Síguenos en nuestras redes para conocer lo + nuevo del arte, abrir la mente y formar parte de la colectividad artística mejor informada de Bolivia. Solo dale click en la siguiente imagen:

Sara Hebe

 

5 hechos SORPRENDENTES acerca del Grupo Femenino BOLIVIA

Grupo Femenino Bolivia

Un día se reunieron cuatro bellas mujeres a orillas del lago Titicaca, en Copacabana, para conformar el grupo folklórico boliviano que dejaría más huella. Luisa Molina, Nancy Pomier, Betty Paz y Sofía Paz eran sus integrantes.

Canciones como Nostalgias o Amigo les hicieron dar la vuelta al mundo. Hoy en la revista MarkaTambo te invitamos a conocer algunos hechos sorprendentes del Grupo Femenino Bolivia.

1. Fueron Pioneras en la Equidad de Género del Folklore en Bolivia

 

Grupo Femenino Bolivia
El Grupo Femenino Bolivia logró hacerse un lugar destacado junto a otras agrupaciones.

Era 1983. El folklore boliviano estaba dominado por hombres. Grupos como Los Kjarkas, Jach’a Mallku, Savia Andina o Proyección encabezaban las listas. Sin embargo, una voz comenzó a llamar la atención. Luisa Molina junto a sus compañeras de grupo combatieron estereotipos y comentarios malintencionados. La calidad de sus canciones era innegable. De este modo, cuestionaron por primer vez el predominio de los hombres en el folklore boliviano hasta el momento.

2. Sus canciones sonaron en América Latina, Europa y ¡hasta en Taiwán!

En las décadas de los años 80 y 90 lograron tal éxito que no solo recorrieron cada rincón de Bolivia, sino que sus canciones fueron coreadas en Francia, España e incluso llegaron a hacer conciertos en países como Taiwán. Por ese tiempo se convirtieron en la agrupación femenina más representativa del país.

3. El grupo fue creado el 6 de agosto: aniversario de Bolivia

Grupo Femenino Bolivia
Luisa Molina, una de las fundadores del Grupo Femenino Bolivia.

El Grupo Femenino Bolivia fue fundado un 6 de agosto de 1983. Aunque el motivo del nombre del grupo -según afirman sus integrantes- no fue ese, sino porque todas las integrantes eran de diferentes ciudades de Bolivia. Así entre todas resumían la diversidad nacional.

4. No cambiaron de Vocalista en Más de 20 años

 

Grupo Femenino Bolivia
Siria Vera es una de las vocalistas con más trayectoria de Bolivia.

Luego de que la primera vocalista, Luisa Molina, decidiera seguir su carrera como solista, Siria Vera Cano ocupó su lugar. Además de cantar, Siria toca la batería, la guitarra y es compositora. En la actualidad, con más de veinte años de constancia, es una de las vocalistas con más trayectoria de Bolivia.

5. «Nostalgia» superó en éxito a otros intérpretes

Una de sus canciones más escuchadas fue originalmente compuesta para la cantante peruana Dolly Príncipe. Sin embargo, la interpretación del Grupo Femenino Bolivia superó en éxito a los otros intérpretes de Nostalgia. Es así que esta canción junto a Amigo forma parte de los mayores éxitos del grupo.

Esperamos pases buenos momentos escuchando al Grupo Femenino Bolivia. MarkaTambo comparte contigo lo mejor del arte de Bolivia. Síguenos en nuestras redes para ser parte de la colectividad artística mejor informada de Bolivia:

uyuni

 

Estas son las 10 canciones de Rock Boliviano más reproducidas en Spotify

rock boliviano

Si todavía no conoces la aplicación más utilizada para oír música en el mundo, la puedes descargar haciendo click aquí. Entre múltiples ventajas, Spotify te permite ver con exactitud cuántas veces le han dado PLAY a cualquier canción, melodía o podcast.

En el caso del rock boliviano, cada vez hay más bandas que tienen presencia en el mundo virtual, así como sus seguidores más fieles.

La revista MarkaTambo te invita a escuchar las 10 canciones de rock boliviano más escuchadas en Spotify:

10. NO RECES AL SOL – Lou-Kass (200 MIL reproducciones)

¿Quién no ha oído el inolvidable riff de guitarra del Grillo VIllegas que da inicio a esta balada? No reces al sol es una de esas canciones coreadas en conciertos y nunca falta en guitarreadas. En la letra, el compositor Martín Joffré ya develaba conflictos espirituales que luego crearían diferencias entre los integrantes de la banda. Buen inicio de la lista ¿no crees?

9. JAMÁS LA VI – La Logia (207 MIL reproducciones)

Desde Sucre, La Logia no podía faltar en esta lista rockera. Con más de 200 mil reproducciones, su canción Jamás la vi se posiciona en el puesto número nueve, demostrando que las raíces del rock setentero todavía tienen seguidores.

8. LÁGRIMAS – Alcoholika La Christo (257 MIL reproducciones)

La primera representante del METAL en este ranking. La banda Alcoholika La Christo ha demostrado constancia y tesón en el género. Siendo de las pocas bandas bolivianas fichadas por disqueras multinacionales, su canción Lágrimas se hace presente en el puesto numero ocho.

7. INSTINTO ANIMAL – Aviónica (284 MIL reproducciones)

Aviónica es hoy por hoy una de las propuestas con mayor alcance internacional. Sus videos circulan en canales de música especializados del continente. Tiene un estilo elegante con excelente producción. Instinto animal, un reciente sencillo, nos hace pensar que Aviónica todavía tiene mucho más para ofrecer.

6. EPÍLOGO – Llegas (306 MIL reproducciones)

Otro riff  del Grillo Villegas. Después de Lou-kass, el músico paceño necesitaba demostrar su individualidad creativa y lo hizo en forma increíble. La primera de dos canciones presentes en la lista se ubica en el puesto seis.

5. CLAUSURA – Quirquiña (354 MIL reproducciones) 

Abiertamente comerciales, sin que eso signifique mala calidad. La banda Quirquiña es una de las propuestas musicales que más y mejor ha abarcado el territorio de Bolivia. ¿Cómo olvidar la introducción con sax de esta balada electrónica? Punto alto para Alejandro Delius y sus compañeros de banda.

4. ERES – Deszaire (387 MIL reproducciones)

Combinando la murga argentina, ritmos tropicales y un sólido rock & roll, Deszaire se ha convertido en un clásico de las noches paceñas. Aunque tiene un montón de hits oyéndose en todos lados, en este caso, su canción Eres ocupa el cuarto lugar.

3. SUBTERRÁNEA – Llegas (660 MIL reproducciones)

En el podio de las canciones más escuchadas, se encuentra otro éxito de Llegas. Esta vez con la súper voz de Christian Krauss, Subterránea es uno de esos temas que te transportan desde los inicios en el Socavón, pasando por la evolución musical de los ex compañeros de banda, hasta su posterior madurez musical, cada uno de ellos con sello propio.

2. SERÉ TU MÚSICA – Octavia (678 MIL reproducciones)

Acercándose al primer puesto, nos encontramos con la Morenada-Rock más oída en la historia de Bolivia. Octavia, siguiendo los pasos de bandas como 50 de marzo o Wara, logró que -además de fusionar ritmos tradicionales de Bolivia con un sonido rockero- Sony Music se interesara en lo que pasaba en Bolivia. De esas experimentaciones de alto nivel, salió este bello tema.

1. DESPUÉS DE TI – Octavia (1 MILLÓN 140 MIL reproducciones)

La única canción que supera ampliamente el millón de reproducciones. Himno en conciertos. Infaltable en reuniones musicales. Cuatro acordes que funcionan a la perfección en guitarreadas. Un coro fácil de cantar, sentir y recordar. Estamos ante una canción que sobrevivirá muchísimo tiempo, por eso hoy es la más escuchada en Spotify.

¿Qué opinas de esta lista? Tal vez sea hora de hacerte una playlist en Spotify. Esperamos que hayas disfrutado de estos temas del rock boliviano. Síguenos en nuestras redes sociales para conocer las mejores novedades del sorprendente arte de Bolivia.

50 de Marzo: una de las Mejores Bandas de Rock en la Historia de Bolivia

50 de marzo

por: redacción MarkaTambo

Con la transición del mundo analógico al digital, algunas expresiones artísticas corren el riesgo de quedar en el olvido. Es más, haciendo una revisión de lo producido en Bolivia en materia artística durante la primera mitad del siglo XX, o incluso en el siglo XIX, es fácil comprobar que grandes aportes a nuestra cultura no tienen todavía una presencia en la virtualidad.

Esta situación pasa con la excelente banda «50 de marzo», precursores del rock boliviano en todas sus facetas, visionarios como pocos. Normalmente, al conversar acerca de los padres del rock en el país, surgen nombres como Wara, Los Grillos o, más recientemente, Octavia o Loukass. Pero quién se acuerda de los incomparables autores de «Cicerón» o «Una canción a mi moto».

A la fecha en que se publica este artículo: marzo de 2021, la banda no tiene una cuenta en Spotify ni un canal en Youtube. La información que se puede encontrar en línea es insuficiente porque ni siquiera Wikipedia muestra algo acerca de los pioneros del rock psicodélico en Bolivia. Por eso en MarkaTambo.com hemos querido contribuir en la difusión de sus alucinantes canciones.

Pioneros de la psicodelia y el rock progresivo en Bolivia

En 1971, Benjo Gómez, Germán Urquidi y Luis Eguino comenzaron una experimentación  fusionado el rock con la cultura y los sonidos bolivianos. Sucedió antes de la aparición de la mítica banda Wara, por decir un ejemplo, y siguieron sonando en las siguientes décadas entre los mejores músicos del país.

Hasta donde conocemos, solamente editaron tres EP con dos o tres canciones cada uno. Estos EP en discos vinilo fueron: «Cicerón», «Ayer y hoy» y «Chapare». Gracias a algunos melómanos sin remedio, quienes han digitalizado los viejos discos para subirlos a la red, podemos escuchar algunas de estas canciones:

Tributo a Black Sabath sin perder la identidad

50 de marzo supo definir un estilo propio acorde a los tiempos que vivían. Recién terminada la década de los sesenta, el rock & roll comenzaba a transformarse en sonidos más oscuros y agresivos. Una de las principales influencias por ese entonces eran los pioneros del heavy metal, liderados por Tommy Iommi y Ozzy Osbourne, Black Sabath.

La banda boliviana, sin caer en la simple imitación, sí relucía constantes influencias de lo más avanzado de la época, como es el caso del riff de la canción N.I.B. de Black Sabath, al finalizar algunos de sus temas. Mientras tanto, incluían instrumentos de viento nacionales, coros de reminiscencia altiplánica y armonías propias, logrando un estilo único e incomparable:

 

Recuperando un legado

Las malas lenguas aseguran que vivieron el rock hasta más no poder, cuando decidieron irse a Estados Unidos, dando así fin al grupo.

Así que si alguna vez te preguntas de dónde surgieron bandas como Octavia, Om, LouKass o Wara, te invitamos a escuchar con atención las canciones de 50 de marzo.

Sus acordes guardan las raíces de la música contemporánea en Bolivia. Psicodelia. Lirismo. A veces etiquetados como rock progresivo, su música es simplemente una gran expresión artística, local y universal, del talento boliviano. 

Aquí está la letra de la canción «Cicerón», para que te identifiques hoy y siempre con esta excelente banda de rock asumiendo que el arte no tiene tiempo:

Tienes que estar muy contento

porque te estás convirtiendo

en Cicerón de tu sociedad.

No malgastes tu tiempo.

Y ocúpate de conducir

a toda la gente amiga

a las carpas de nuestro circo filosófico y musical.

No tengas miedo

si ahora te margina la sociedad;

porque más tarde

ella misma

te seguirá, te seguirá.

Reconoce tu verdad

tu verdad, tu verdad.

Desde MarkaTambo.com llamamos a los herederos de 50 de marzo para que encuentren los valiosos materiales de archivo para posibles documentales, reportajes y una indispensable presencia digital. 

Este power trío fue uno de los primeros en fusionar a gran escala lo mejor del rock con una propuesta original de Bolivia. Desaparecidos en los soportes analógicos, hoy en día es necesario contar con sus excelentes canciones en formato digital, para que pueda ser apreciada en todo el mundo.

No te pierdas ninguno de nuestros contenidos. Síguenos en MarkaTambo.com para conocer más del fantástico arte boliviano de ayer, hoy y siempre. Solo tienes que hacer click en la siguiente imagen:

rock boliviano

 

Escucha AQUÍ el Top 10 de Canciones del Gran Grupo los KJARKAS

kjarkas

Ninguno expandió el folklore boliviano como ellos. Sus canciones fueron cantadas en varios continentes. Representan la potencia, sentimiento y originalidad de nuestra cultura.

Entre cientos de canciones, en MarkaTambo.com, elegimos un Top 10 del gran grupo Los Kjarkas:

10.  Bolivia

Dedicada para quienes viven dentro y fuera de las fronteras. No hay boliviano que no se estremezca con el coro de la canción «Bolivia»:

9. Al final

Porque también hablaron de amores y desamores. Aquí está una muestra de lo que sucede cuando un amor se acaba:

8. Negrita

De bailar ni hablemos. Hicieron mover el esqueleto con esta saya, ritmo que fue conocido en varios países por esta canción:

7. Munasq’echay

Entre muchos aspectos de la riqueza cultural de Bolivia, está el idioma quechua. Aunque no son muchas dentro de su repertorio, grabaron canciones en el idioma de los valles y las montañas:

6. Mi zamba, mi negra

No faltó en ninguna entrada, carnaval o corso del país. Cuando la escuchas, de inmediato valoras la cultura afroboliviana:

5. Ángel y demonio

Hicieron una canción para casi todas las regiones del país. Con el ritmo de Santa Cruz de la Sierra, una de sus recientes producciones, del año 2017:

4. Ave de cristal

El ch’untunki que después fue lanzado como balada en el proyecto Pacha. Porque los Kjarkas siempre serán los Kjarkas:

3. El árbol de mi destino

En el podio de nuestra selección, tenemos a una de las más emotivas composiciones de Ulises Hermosa. Íntima. Visionaria. Un clásico:

2. Llorando se fue

No hace falta presentar la canción que ocupa el segundo puesto del Top. A pesar de que le cambiaron el ritmo, el idioma y hasta la autoría (!). Nosotros sabemos que no era la «lambada» sino simple y llanamente «Llorando se fue»:

1. Tiempo al tiempo

Una canción de altura inverosímil. La letra resume la emoción de una ruptura. Musicalmente combina la dulzura del charango, los coros en octavas y la inclusión de las impresionantes zankas en el intermedio. Solo resta oír:

Esperamos que hayas disfrutado escuchando estas canciones seleccionadas especialmente para vos. Bolivia tiene mucho para dar. Comparte este contenido de la revista MarkaTambo.com:

4 datos acerca de la ÓPERA MUSICAL sobre las Minas de Potosí

Potosí

Vida pasión y muerte de Juan Cutipa es una ópera dividida en más de doce partes. Narra el nacimiento, los conflictos y la evolución del «héroe». Es considerada la obra maestra del artista Alfredo Domínguez. Además de otros escenarios, la obra cuenta las condiciones de vida en las minas de Potosí.

La revista MarkaTambo.com te ofrece 4 datos que quizás no conocías:

1. La «ópera criolla» cuenta la vida del personaje de ficción Juan Cutipa

Potosí
El trabajo de la zafra se hacía en condiciones duras.

Domínguez narra en su obra musical, la vida de Juan Cutipa. Antes de ser minero, el personaje es soldado y zafrero. Los críticos señalan que se trataría de un alterego del mismo Domínguez. Varios de los hechos narrados coinciden con la vida del artista de Bolivia. Nacido en Tupiza, Alfredo Domínguez pudo haber dejado un testimonio autobiográfico de su paso por el mundo en esta obra cumbre del folklore en el continente.

2. El mejor guitarrista de música criolla de Bolivia del siglo XX

Potosí
Al no tener posibilidades económicas fue autodidacta.

Alfredo Domínguez es considerado como el mejor guitarrista de Bolivia del siglo XX, en especial en lo que se denomina la «guitarra criolla». Además de esta ópera boliviana, tiene varias composiciones que son consideradas la expresión más auténtica de la vida en el país. Entre ellas destaca la composición Feria, que a manera de homenaje, Piraí Vaca tocó en varios de sus conciertos.

Puedes escuchar Feria de Domínguez interpretada por Vaca en el siguiente video:

3. Zafrero, futbolista, clown y pintor en Suiza

Potosí
Domínguez posando junto a las caricaturas que hacía en su tiempo libre.

En el diccionario cultural de Elías Blanco, se narra que Domínguez habría comenzado a tocar la guitarra a escondidas de su padre. Debido a esto tuvo que partir hacia Argentina siendo niño. Para alimentar su sed de vida y experiencias auténticas, tuvo muchas ocupaciones. Se unió a un circo en donde hizo de payaso, fue futbolista, zafrero y guitarrista.

Su talento hizo que ganara una beca de la Fundación Simón I. Patiño para estudiar pintura en Ginebra. Ahí obtuvo premios y expuso al lado de Pablo Picasso.

4. Retrato de las condiciones del trabajo en las minas

Potosí
Juan Cutipa culmina su vida en una mina.

Vida, pasión y muerte de Juan Cutipa retrata en gran parte la experiencia del mismo Alfredo Domínguez. Sin embargo, su personaje ficcional Juan Cutipa le sirve para retratar las condiciones de trabajo de una buena parte de la población boliviana en la segunda mitad del siglo XX.

Se trata de un trabajo que debe ser oído con atención y que todos los bolivianos tenemos que conocer para atisbar las raíces de donde procedemos. Te invitamos a escuchar la ópera completa en el siguiente video:

Dale Me Gusta a la revista:

No te pierdas ninguno de nuestros contenidos. Al igual que Alfredo Domínguez, existen cientos de artistas bolivianas de altísima calidad que merecen ser reconocidos. Para seguirnos solo tienes que hacer click en la siguiente imagen:

Bolivia

 

Estas son las 7 Bandas del BOOM del Rock Boliviano de los años 90

Bolivia

Los que vivieron esta época no tienen ninguna duda. Había una explosión musical. Las capitales tenían conciertos de rock cada fin de semana. Un lugar mítico -hoy desaparecido- fue el Socavón, un boliche/pub/club donde varias bandas se forjaron. Mirando hacia ese tiempo, es posible que nunca se haya vivido un BOOM del rock boliviano con tanta CALIDAD Y ALTURA.

La revista MarkaTambo.com se complace en presentarte a las 7 mejores bandas de rock boliviano de los 90:

LouKass

Es para muchos la mejor banda de rock de Bolivia. Los cuatro integrantes fueron virtuosos en sus instrumentos. Con Christian Krauss como vocalista, Grillo Villegas en la guitarra, Martín Joffré en el bajo y Rodo Ortiz en la batería, dieron conciertos inolvidables y su música llegó el #1 en varios países de Sudamérica.

Tocaron en el Palacio de Gobierno, invitados por el presidente, para su reunión en el presente siglo. De los integrantes de esta gran banda paceña formaron otros grupos como Llegas (Rodrigo Villegas) o Tejilah (Martín Joffré). Fueron una innegable influencia para rockeros más jóvenes como las bandas Wapb’s o Quirquiña.

Coda 3 (Octavia)

Es la banda de rock con más trayectoria y más estable de Bolivia. Tiene más de 30 años de carrera. Grabó en las mentes de sus fanáticos canciones como Después de ti, Ajayu o Seré tu música. Inició en los años noventa con el nombre de Coda 3 para después cambiarlo definitivamente a Octavia, para grabar con el sello Sony Music.

En las mismas vertientes del Gran Grupo Wara de los años setenta, Octavia fusionó tal vez mejor que ninguna otra agrupación ritmos autóctonos de Bolivia con la potencia del rock y el pop. Su canción Ven fue la primera canción boliviana en ser difundida por el canal MTV.

Sigue rockeando y dale un «Me gusta»

Atajo

Los álbumes Personajes paceños y Calles Baldías le dieron una identidad sólida a mediados de los años noventa. Es una banda que trata temas sociales a profundidad mediante la lírica, combina ritmos urbanos con blues, reggae y rock. Su tema principal es la vida de La Paz, la política del país, las injusticias económicas, raciales y de clase. A la cabeza de Panchi Maldonado, el grupo se separó varias veces, teniendo una amplia gama de músicos en su formación.

Dixi

En una ciudad tropical, donde no había una producción rockera de gran magnitud, apareció Dixi con un sonido pulcro y las ideas claras. Sacaron cuatro álbumes que son de lo mejor que se ha escuchado en la ciudad de los anillos. Sus integrantes originales fueron Roberto Antelo, José Luis Antelo, Raúl López  y Paúl Viscarra. Canciones como Nunca creí en el amor o La vida es una se convirtieron de inmediato en himnos para el rockero cambia y boliviano:

Sacrilegio

Su primer álbum titulado Y se te va la vida fue lanzado el año 1992 por el sello EMI internacional. En Bolivia alcanzó el Disco de Platino. Entre muchos otros premios recibieron un reconocimiento por parte de UNICEF. Sus integrantes originales fueron Susana Lino (tecladista), Juan Pablo Salinas (guitarra), Roberto Álvarez (batería), Walter Krpan (bajo) y Alfredo Valdés (voz). El año 2013 se reunieron para dar un super concierto en su tierra natal, la llajta, en el Gran Hotel Cochabamba.

Lapsus

No podía quedar de lado, la banda liderada por Mauricio Torres. El disco Umar Mash alcanzó el disco de oro y está lleno de éxitos como Mi love, Amarastabrillar o Strong lov (sic). Luego de la desaparición del mítico Socavón la banda se trasladó a Santa Cruz, en donde grabaron un par de videoclips. Se separaron el año 2007 y hasta el día de hoy son un ícono del reggae en Bolivia.

Alcoholika

La banda sigue vigente con el nombre Alcoholika La Christo. Una de las pocas bandas sino la única en Bolivia que trabajó seriamente el estilo industrial. El 2006 firmaron un contrato por el lanzamiento oficial de su música a nivel mundial, en 23 países, pero a mediados de los noventa se hacían conocer en Bolivia con una balada elegante, sutil y melancólica, titulada Rain. Liderados por Viko Paredes, Alcoholika es un referente del rock-metal en Bolivia.

Los años noventa fueron una época irrepetible. Los peinados eran diferentes. El internet como lo usamos hoy en día parecía un sueño venido de otro planeta. Te dejamos estas canciones para que revivas esos momentos que pensabas se habían ido de tu memoria. No te pierdas ninguna de nuestras publicaciones. Sigue a la revista MarkaTambo.com en redes sociales. Solo tienes que hacer click en el banner:

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